Sviluppatasi in Russia con Agrippina Vaganova, la danza classica accademica unisce in modo armonioso, l’eleganza e il rigore dell’arte tersicorea. Bambini e bambine a partire dai 7 anni, cominciano lo studio con esercizi semplici e mirati, così da poter iniziare conoscere e sviluppare le potenzialità dinamiche del proprio corpo, sperimentando i principi base della tecnica accademica (peso, equilibrio, spazio, ritmo), attraverso l’esecuzione dei primi esercizi alla sbarra e al centro.

Vengono impostati i piccoli salti grazie ad un lavoro di rinforzo muscolare attraverso specifici esercizi di “sbarra a terra” e introdotto lo studio dell’en dehors, senza dimenticare lo studio della coordinazione e delle andature che viene ripreso e potenziato. Durante gli 8 anni di corsi Regolari e i 3 di Perfezionamento, gli allievi acquisiranno sempre più competenza, bravura tecnica, capacità fisica e espressiva, in modo da indossare sia la scarpetta da punta, elemento che caratterizza la
ballerina classica, ma anche di acquisire nuovi e più complessi virtuosismi tecnici, nonché grandi salti, pirouette, fouette, maneges ecc.

Il Pas de deux, danza creata per una coppia, isolata dal resto del balletto, ha delle sue peculiarità e difficoltà da non sottovalutare. Infatti, si prevedono dei passi celebri: per il maschio, ci sono le cabrioles, gli entrechats e i grands jetés; per la femmina, pirouettes, arabesque e attitude.

Il Pas de deux riveste una significativa importanza all’interno dello studio della tecnica classica accademica: i partner devono instaurare un contatto creativo ed una reciproca percezione delle dinamiche altrui per poter ottenere un buon risultato sia tecnico che espressivo. Essi, infatti, devono essere completamente in sintonia per poter eseguire alla perfezione anche le “prese in aria”, elemento caratterizzante del pas de deux, dove la ballerina esegue piccoli e grandi salti per poi venire sollevata o lanciata in aria dal partner.

Durante il corso di pas de deux sarà possibile per gli allievi approcciarsi a tutto questo, in modo da poter conoscere un aspetto della danza classica davvero affascinante, ma al tempo stesso ricco di emozioni, virtuosismi tecnici e feeling di coppia.

La danza contemporanea è uno stile di danza interpretativa che abbraccia l’innovazione, fondendo tecniche di vari generi, tra cui il balletto classico, il jazz, la danza moderna e la danza lirica. Questo genere di danza, che si concentra maggiormente sul lavoro a terra rispetto a quello sulle gambe e sulle punte, non è limitato dalle regole che governano le forme di danza tradizionali. Si basa invece sull’improvvisazione e sulla versatilità ed è caratterizzato da libertà di movimento e fluidità, permettendo ai ballerini di esplorare la connessione mente-corpo ed evocando idealmente emozioni nel pubblico.

Diverse sono le tecniche che si sono diffuse negli anni: dalla tecnica Graham, con i movimenti di contraction e relise; alla tecnica Cunningham, con le idee rivoluzionarie riguardo il tempo e lo spazio durante la performance del danzatore, passando per Limon e le teorie sul peso del corpo e il centro di gravità, arrivando poi a Nikolais e a Horton .Un altro principio che influenza il “movimento libero” della danza contemporanea, è la Contact Improvisation: in questa pratica si pone il danzatore nella condizione di percepire il contatto con il partner senza un fine specificamente estetico; ne risulta un gioco di corpi in cui prendono vita figure di danza assolutamente impreviste.

La danza contemporanea è talvolta considerata una forma di narrazione e i danzatori possono usare questo mezzo per rappresentare personaggi, riprodurre eventi o trasmettere storie personali. Le sue routine possono anche comunicare idee astratte, come valori etici, accettazione di sé e questioni sociali attuali.

Nata come risposta alla danza classica, la danza moderna è una evoluzione stilistica e culturale della rigida arte tersicorea. L’esigenza di andare al di là delle regole della danza accademica, liberando così il corpo in maniera più creativa, non nega i principi della danza classica, anzi, li usa come spunti per andare oltre e per sottolineare le capacità espressive del danzatore, della sua personalità e della sua creatività naturale.

Praticare questo stile, sviluppatosi con Isadora Duncan, aiuta a migliorare l’equilibrio, la coordinazione, l’allungamento muscolare, l’armonia del movimento, la percezione e l’ascolto del corpo, senza dimenticare la musicalità e l’espressività, in modo da valorizzare sia il singolo gesto tecnico ma, soprattutto, la vastità dei movimenti di ognuno, secondo la propria personalità ed emotività.

Nato come un movimento culturale e sociale nelle comunità Afro-Americane e Latino-Americane del Bronx, quartiere di New York, verso gli anni 70, l’Hip-Hop ha completamente rivoluzionato il mondo della musica, della danza e dell’abbigliamento.

Presenta radici e stili differenti, dal Popping, al Locking, fino al Breaking, passando per l’House, una vera e propria combinazione di tecniche provenienti da tutto il mondo, un miscuglio di passi e movimenti carichi di grinta e di energia dove tutti possono mettere dentro quello che vogliono, purché sia semplicemente stupefacente.

Con l’obiettivo di accostare ed educare alla danza attraverso il gioco, considerando l’attività ludica nel suo aspetto educativo, il corso di Giocodanza®, per bambini/e di età compresa tra i 3 e i 7 anni, permette lo sviluppo psico-fisico, relazionale, cognitivo e artistico del bambino.

I concetti primari della danza vengono introdotti nella lezione sottoforma di gioco, utilizzando anche semplici oggetti che, trasformandosi in attrezzi-giocattolo, forniscono al bambino degli input, divenendo così ulteriori stimoli per la sua immaginazione, nonchè andranno a supportare l’attività fisica e permetteranno lo sviluppo della sua personalità.

Questa metodologia è una forma nuova e divertente di approccio educativo, che evita al bambino di annoiarsi, durante la lezione. Non bisogna, infatti, dimenticare che, pur essendo il gioco e il divertimento gli elementi fondamentali delle lezioni, il gioco proposto non è ricreativo, ma EDUCATIVO! Questo, perché, non solo vi sono delle regole precise che vanno rispettate, ma anche, e soprattutto, perché all’interno di ogni gioco vi sono dei contenuti che altro non sono che le componenti base della danza: la Percezione corporea, la Creatività, la Dinamica, il Peso, l’Energia, il Tempo, lo Spazio, il Ritmo e così via. Quindi, il gioco non è semplicemente un elemento ludico da introdurre qua e là nell’arco della lezione , ma è l’elemento portante!

Ecco, dunque, che si può imparare divertendoci, o meglio possiamo … “IMPARARE GIOCANDO®”.

La propedeutica, nota anche come pre – danza, permette di dare al bambino/a non solo una preparazione fisica adeguata allo studio della tecnica accademica che verrà affrontata in futuro, ma consente anche di lavorare sulla consapevolezza corporea, sulla musicalità e sul senso del ritmo, sullo studio dello spazio, della coordinazione ecc.

Il corso, per bambini e bambine di età compresa tra i 4 e i 6 anni, prevede di educare al movimento, di imparare attraverso il gioco i fondamentali della danza e di sviluppare le prime basi (posizioni dei piedi e delle braccia, piccoli salti, esercizi di stretching), per intraprendere, al meglio e fin da subito, lo studio della tecnica classica accademica e quindi, per ottenere grandi risultati in futuro. È, infatti, fondamentale che i futuri aspiranti danzatori non acquisiscano errori di impostazione, e che sviluppino in modo adeguato la muscolatura che li dovrà sostenere nel futuro sia per il lavoro alla sbarra, al centro e sulle punte, ma anche per affrontare lo studio della danza moderna.

La baby dance è una forma danza moderna, rivolta a bambini di età compresa tra i 5 e i 7 anni, che attraverso i ritmi delle musiche pop, dance e disco, esplorano, in modo divertente, il mondo della danza moderna. Partendo da movimenti improvvisati e dettati dalla fantasia, per poi arrivare a eseguire ruote, spaccate, capovolte e verticali, i bambini che praticano baby dance raggiungono benefici incalcolabili, dal momento che fare movimento, e per di più a ritmo di musica, può stimolare l’intelligenza musicale, cinestetica e anche quella logico-matematica, grazie alla necessità di tenere il ritmo e di ballare con il gruppo, elemento altrettanto determinante per lo sviluppo della socializzazione, fin dalla più tenera età.

I bambini/e, inoltre, comunicano prevalentemente con il corpo, come ci insegna la psicomotricità moderna: quindi per loro non c’è niente di più naturale che danzare con la baby dance, permettendo lo sviluppo motorio, dell’attenzione, della mobilità, del ritmo e, cosa non da poco, dell’espressione creativa e dell’emotività. I bambini, come ci insegna la pedagogia moderna, non amano stare fermi e, per questo motivo la baby dance è la disciplina perfetta per loro.

Zumba è un allenamento di fitness di gruppo che utilizza i ritmi e i movimenti della musica afro-caraibica, combinati con i movimenti tradizionali dell’aerobica. Venne ideata dal ballerino e coreografo Alberto “Beto” Perez, alla fine degli anni novanta in Colombia, ed ha come obiettivo principale quello di creare un alto consumo calorico, grazie alla sua intensità variabile.

Le musiche e le coreografie hanno lo scopo principale di divertire il praticante, in modo da fargli dimenticare lo sforzo fisico e la fatica, ma, al tempo stesso, quello di svolgere un lavoro di alta intensità cardio-vascolare e un’alta dose di tonificazione su gambe e glutei principalmente. Zumba è una disciplina in continua evoluzione. Negli ultimi anni inizia a trarre ispirazione anche dalla musica pop-commerciale, hip-hop, soca, samba, salsa, merengue, mambo, reggaeton.

Strong by Zumba, nata da poco in casa Zumba, invece, è un rivoluzionario interval training ad alta intensità, sincronizzato con la musica, che utilizza esercizi funzionali come il jumping jack, il burpees, lo squat, il plank, l’affondo e così via, per un allenamento più atletico e finalizzato al potenziamento muscolare, all’aumento di forza e di resistenza.

Per ginnastica posturale intendiamo un insieme di esercizi volti a ristabilire l’equilibrio muscolare: in particolar modo, si tratta di una serie di movimenti, eseguiti in maniera lenta e controllata, che hanno l’obbiettivo di migliorare la postura e la capacità di controllo del corpo, agendo sulle zone rigide o affette da dolori. Gli esercizi, eseguiti secondo il rigido protocollo del metodo Toso, possono avere sia funzione di terapia che di prevenzione. Infatti, hanno come scopo quello di rieducare il corpo umano ad eseguire i movimenti in maniera corretta e ad assumere le giuste posture nella quotidianità.

La ginnastica posturale serve come tecnica riabilitativa quando si evidenziano determinati problemi alla colonna vertebrale e alla postura (ossia la posizione che il corpo deve assumere quotidianamente), dovuti alla sedentarietà, a problemi fisiologici o conseguenza di interventi chirurgici. Con questa attività è possibile agire su: elasticità muscolare e mobilità articolare, per mezzo di specifiche tecniche di allungamento muscolare (sia distrettuale che globale); su forza e resistenza, tramite esercizi finalizzati al rinforzo muscolare; sulle abilità motorie, attraverso specifiche tecniche di rieducazione neuromuscolare e sugli schemi motori sempre più articolati; sulla rieducazione respiratoria, indispensabile per il benessere dell’organismo; sulla capacità di concentrazione, auto-rilassamento, gestione dello stress; e infine sulla postura, movimento ed equilibrio.

Con la ginnastica posturale è, quindi, possibile curare e prevenire attraverso lo stretching della schiena, i più comuni disagi muscolo-scheletrici (lombalgie, sciatalgie, mal di schiena, cervicale, scoliosi, artrosi, osteoporosi), circolatori (ipertensione, ipotensione), organici (insonnia) e psichici (stress, depressione, difficoltà di concentrazione e di memoria, attacchi di panico, ansia). Le sedute di ginnastica posturale, che possono essere individuali o di gruppo, si svolgono in un ambiente rilassato e propositivo. Le varie tecniche utilizzate vanno personalizzate in base alle esigenze del singolo, così come la durata e la frequenza delle sedute. Praticare con costanza questa attività, può dare benefici a lungo termine, a tutte le età.

Praticare attività fisica è fondamentale a qualsiasi età, ma in particolar modo per le persone della terza età, dove rappresenta una vera e propria medicina naturale. Bisogna uscire dai canoni tradizionali: l’attività fisica non è sinonimo di fatica, di sacrifici, ma di salute e benessere.

I benefici dell’esercizio fisico sono innumerevoli: la dilatazione dei vasi del cuore, permettendo di migliorare l’irrorazione cardiaca; lo sviluppo della performance del cuore, il miglioramento della forza, della resistenza muscolare e della coordinazione motoria, nonchè della circolazione, con la diminuzione della pressione arteriosa; il rinforzo delle ossa; il miglioramento dell’equilibrio fisico e soprattutto psicologico, il che permette di porre rimedio al ritmo accelerato e agli stress della vita moderna.

La ginnastica del benessere aiuta a mantenere o a raggiungere il peso ideale, favorendo il dimagrimento, tenendo così sotto controllo i problemi legati alla sindrome metabolica, di sovrappeso e di obesità. Sviluppa l’autostima e può essere un forte mezzo di socializzazione e di sviluppo delle capacità sociali, nonchè migliora l’umore e la salute psicologica (durante l’esercizio si produce serotonina, l’ormone della felicità). Il tutto mediante diverse proposte di attività che possono essere svolte singolarmente, a coppie e a gruppi, a corpo libero, su percorsi, con attrezzi, allo scopo di attivare il fisico e la mente dell’utente. In sostanz,a è una attività davvero divertente, non solo per i soggetti ma anche per l’istruttore che ha la possibilità di dimostrare creatività, conoscenza ed empatia con il proprio gruppo di lavoro.

Il corso di ballo di coppia, coinvolge tutte le diverse discipline: dal ballo liscio, passando per glistandard, fino ad arrivare ai balli latino-americani. Sappiamo bene che ballare ha degli effetti positivi sia dal punto di vista fisico, con l’aumento della tonicità del corpo, della capacità cardiaca ( soprattutto nel tango) e polmonare, che dal punto di vista psicologico.

Infatti, il ballo concorre a strutturare la personalità individuale in modo più consapevole e spontaneo e stimola a potenziare le capacità di socializzazione con gli altri nonché, facilita il rapportarsi in modo naturale agli individui dell’altro sesso. Questi processi rimandano tutti ad un’esperienza particolare, quella di sentire il proprio corpo muoversi ad un ritmo musicale preciso ed in sintonia con il corpo di un’altra persona.
Il tutto sarà possibile soprattutto grazie ad un feeling già presente nella coppia per poter così raggiungere risultati ancor più evidenti.

I balli caraibici sono balli di coppia che si distinguono in salsa, bachata, merengue e reggaeton; si tratta di balli molto semplici, fatti di continui movimenti di bacino, che sottolineano il ritmo musicale allegro e vivace e che godono di grande popolarità tra la gente.

La salsa si divide in cubana, caratterizzata dalla continua rotazione dell’uomo in senso orario attorno alla donna, e in portoricana, dove la coppia ha una linea di ballo perpendicolare; la bachata, invece, è caratterizzata da movimento di bacino con il “colpo d’anca” sul 4° e sull’8° tempo, pur essendo nato come ballo povero, nel corso degli anni si è arricchito di movimenti nuovi e di altra sensualità; il merengue, che è il più semplice ed è caratterizzato dall’alternarsi del peso da un piede all’altro, e infine il reggaeton caratterizzato dalla gestualità degli arti superiori e del busto.

Il corso, che può essere frequentato anche in assenza di partner, permette a tutti di potersi avvicinare al mondo dei balli caraibici, caratterizzati da sensualità, divertimento e intesa di coppia.

Il ballo di gruppo, detto anche social-dance, prevede semplici coreografie, ballate in gruppo a suon di musiche latino-Americane e dance, svolgendo movimenti semplici e tipici del ballo caraibico e non solo, senza sforzi eccessivi e a basso livello di intensità. In un ambiente divertente e privo di ansia e stress, si riesce a tonificare i muscoli, sciogliere le articolazioni, migliorare il portamento e la memoria; e come tutte le attività aerobiche, allena il cuore e i polmoni.

È un modo semplice per avvicinarsi al ballo, fare movimento e soprattutto per socializzare. Man mano che si imparano nuovi passi gli allievi possono sperimentare nuove abilità del proprio corpo, verificare man mano il miglioramento del proprio portamento, fare movimento e sport in modo vivace, gioioso, allegro, entrare in contatto con le emozioni e il fascino che trasmette il corpo che si muove in sintonia con la musica, e impari a ballare divertendosi, senza cercare la perfezione ad ogni costo. Il clima della lezione sarà disteso, libero da ansie, in modo che ciascuno possa raggiungere la propria performance senza stress di prestazione.

La partecipazione al corso darà agli allievi la possibilità di arricchire le proprie relazioni interpersonali, approfondire conoscenze tra gli allievi sentendosi partecipi di una comune esperienza e vivendo in armonia tra loro.